あなたも平安の夢を見る？　『陰陽師』浪曲化で晴明と博雅が舞台から語りかける

杉江松恋

文字で綴られた文章による想像力の限界に挑戦

　夢枕獏『陰陽師』の浪曲化は文学的事件なのである。

　来る7月12日（土）、『陰陽師』第一話「玄象といふ琵琶鬼のために盗らるること」が、浪曲師・天中軒すみれ、曲師・広沢美舟のコンビにより初めて浪曲化、上演される。初演は小田原三の丸ホールである。やはり作者のお膝元である小田原でお披露目をしたい。1ヶ月後の8月9日（土）に東京都北区の北とぴあペガサスホールで2度目の口演が行われる。

　1986年に書き始められた『陰陽師』シリーズは、長く続けられるうちに物語が成長し、夢枕獏のライフワークといっていい作品となった。平安京の闇に、陰陽師・安倍晴明と天才音楽家でもある公卿の源博雅が挑む、現代を代表する伝奇時代小説である。

　これまでも映画や舞台など数々のメディアミックスが行われてきた。夢枕版ではないが、安倍晴明を題材にした講談も存在する。三大話芸の一つである講談だ。

　ではなぜ、浪曲なのか。

　この芸の本質が、文字で綴られた文章による想像力の限界に挑戦することにあるからだ。

　現在においては生で、いや録音でも聴いたことがない人が大多数だろうと思う。浪曲は、啖呵と言われる台詞と、節と呼ばれる歌謡部分で構成される語り芸である。浪曲師の節と啖呵に合わせて曲師が三味線を弾く。これだけなら会話の合間に歌が挟まるミュージカルと同じだ。だが、浪曲の三味線には楽譜に相当するものがない。曲師は、浪曲師を凝視しながら、その口演に合わせて最もふさわしいフレーズを弾いていく。

　悲しいときは浪曲師と共に曲師も泣き、可笑しいときは物語と共に三味線も笑う。

　それが浪曲なのである。

読者は晴明や博雅と共に生きているかのような感覚に

　夢枕獏『陰陽師』は、語られる物語そのものが魅力的であることは言うまでもないが、筋書きだけを並べ立てても作品の全体像を知るには程遠い。晴明と博雅の間にある紐帯、二人が見るであろう闇の深さ、人間というものが宿命的に背負った哀しさ。物語はそういうものを抱え込んでいる。その豊かさを、想像力の網によって受け止めることで、読者は晴明や博雅と共に生きているかのような感覚を味わうことができるのだ。

　それゆえ浪曲なのである。

　啖呵と節のバランス、そして浪曲師と曲師との丁々発止のやりとり。そういったものが読者に平安京の夢を見させてくれるものと信じている。

　講談・落語・浪曲は日本の三大話芸と呼ばれる。だが近世にはすでに確立されていた他の二つと比べ、浪曲は後発である。成立したのは明治になってからなのだ。中世の放浪芸に起源を持つさまざまな芸能が統合されて浪花節／浮かれ節という芸の形ができ、やがて整備されて現在の浪曲が完成した。

　後発ゆえ、さまざまな先達の芸に学んできた歴史がある。悪く言えば、節操がない。語り芸の代表格である浄瑠璃を始め、先輩の講談や落語、小説や戯曲、自分よりも後輩の映画など、ありとあらゆるものを取り込み、浪曲化してきた。古典芸能である前に大衆芸能なのである。

　だから一部の粋人ではなく、大衆から愛された。講談・落語は都市部の寄席で口演されるものだったが、浪曲は日本全国をまわった。人気浪曲師は一年のうち自宅にいられるのが数日しかなかったほどだったという。数百人から数千人規模の劇場で口演することも多く、よいマイクのなかった時代には生声でそれをこなした。土地の人々は、年に数回やってくる浪曲師を心待ちにしたのである。この巡業形態が戦後になって、二つのものに引き継がれた。歌謡コンサートと、プロレスだ。

原作そのものが持つ世界の美しさをそのまま！

　今回の演者、天中軒すみれの師匠は五代目天中軒雲月だ。天中軒は浪曲中興の祖と言われる桃中軒雲右衛門にあやかった名である。大舞台でこそ映える本道の浪曲を、代々の天中軒は継承、発展させてきた。天中軒すみれは東京藝術大学音楽学部楽理科在籍中に五代目の口演を聴いて魅了され、浪曲の道に飛び込んだ、他の職歴がない生え抜きの芸人である。芸界入りしてまだ8年目だが、浪曲界の未来を担う関東の人材として声望も高い。『陰陽師』公演は初めての大舞台となる。